11月10日，由落户我校的文化产业发展研究中心、四川文化产业普及基地联合学校图书（档案）馆共同主办的文化产业·学术沙龙“设计审美的路径思考”在数码学院艺术沙龙（创慧楼106）成功举办。沙龙特邀南京航空航天大学艺术学院美术系主任、教授、硕士生导师张犇博士担任本次主讲嘉宾，参与对谈的嘉宾有我校党委副书记、纪委书记党华，科研处处长邱明丰，非物质文化遗产学院副院长詹颖。沙龙由科研处副处长吴妮徽主持，非物质文化遗产学院、数码学院、文博学院的学生代表参加了现场活动。

 

    本次沙龙分为主题演讲和嘉宾对谈、现场互动两个环节进行。主题演讲阶段，张犇教授从目前中国设计存在的主要问题切入，援引并深刻剖析了大量图文并茂的现实设计案例，结合自己的研究，指出中国设计目前存在文化身份虚无化、奢侈化、高度商业化、长官意志化、极端功利化以及不伦不类、莫名其妙等问题。借由黑格尔、沃尔特·格罗皮乌斯等哲学、建筑学大师对于“美”的诸多阐释，他呼吁要“关注设计审美”，设计审美要把握住环境、民族、宗教、时代以及科技等诸要素，进而形成自身独有的审美感受。在张犇教授看来，形成良好设计审美感受的路径有很多，关键在于四个面向的掌控，其一，良好的形式与功能；其二，新颖的构思；其三，亲和的情感表达；其四，深厚的文化内涵。在谈到中国当下设计对中国传统文化的借鉴和创造性转化问题上，他特别提出了一些新颖的设计理念，在如何平衡审美观、设计观和价值观等诸多层面，给受众留下了很多启发性思考的空间。最后，张犇教授指出艺术设计必须符合“自然生态”“社会生态”，要树立“设计生态观念”，树立“以生灵为本”的设计理念以及“设计伦理观念”，在打破以往历时性“以神为本”“以人为本”的设计理念基础上，坚持“以生灵为本”，致力于解决现代设计中“福祉与危害”“强势人群与弱势人群”“人适应于物与物适应于人”等诸多矛盾，进而寻求达到“人与人”“人与自然”“人与生灵”“人与物”的和谐、统一，让所有的生灵生存得更合情、合理、和谐、美满，是谓艺术与设计的终极目标和最高境界。

 

    接下来，对谈嘉宾围绕设计审美提升、设计艺术与文化产业融合以及文化传承、审美意识培养等话题展开讨论，将论题引向深入。党华从哲学、美学学习与认知角度切入，立足生活，将大众审美意识推及日常生活美学的建构，认为现代设计审美对“人与物”乃至“人居环境”的和谐统一起着不可替代的重要作用。同时，围绕“我们为什么需要设计”，“设计对文化产业意味着什么”等问题，认为我校学生应加强设计审美意识和艺术理论素养的培养；邱明丰从文化研究领域，有关设计服务与文化创意产业融合的理念和思路面向展开思考，借助现实中鲜活的案例分析，强调设计和审美对相关产业的介入意在在相关产品身上注入文化的内涵抑或“附加值”，由此，创意设计中文化身份的定位以及如何在设计中提炼文化符号并且有效提升文化自觉，进而实现对传统文化的创造性转化显得格外重要；詹颖则从设计艺术学、设计史论对审美意识的历时以及共时性阐释、研究角度展开日常生活设计审美化、仪式感等话题的思考，她指出，工业化乃至后工业时代的持续推进，机械复制生产大大削弱了传统手工业时代所独有的产品的美感，取而代之的则是“灵光消逝年代”促成的“审美创伤”。当下时代，产品设计如何欣赏“美”，如何捕捉“美感”，甚至是如何去拯救、弥补这种“审美创伤”越来越成为摆在眼前的棘手问题。日常生活审美化抑或生活美学有赖于设计感本身的提升，更显现了对传统文化甚或是种种“仪式感”的诉求，由是，设计审美的关键性问题亦显得格外突出。对谈尾声，各位嘉宾就一些教育教学实践以及学习中经常遇到的问题同在场的学生进行了积极有效的互动。

 

    文化产业发展研究中心和四川文化产业普及基地自成立之初素有定期举办论坛、讲座活动的传统，一方面充分分享、交流文化产业发展转型的新思路、新动态，另一方面致力于文化产业相关社会科学知识普及，促进文化产业研究最新成果的转化。比如中心的“文化产业论坛”，基地的“天府人文讲坛”，还有跟图书馆联办的“行知大讲堂”，而此次学术沙龙活动是我们创新的对话、互动形式，更是文化、学术、思想交流碰撞传播多元化的首次尝试。“文化产业·学术沙龙”旨在走下高冷的殿堂，希望通过师生与嘉宾小范围、近距离的交流探讨，让互动的思维碰撞出更多火花，让“学术”通俗化、亲民化，让更多的师生从中受益。也希望各位老师同学多多支持，积极参与我们的活动。

 

                                                文/图  闫现磊